8/12 示範講座音樂會系列二什麼是室內樂？ @ 台北愛樂管弦樂團／台北愛樂室內樂坊

在十九世紀歐洲音樂快速發達年代裡，許多音樂家為了募款或是替贊助者宣傳，作品炫技化成為沙龍音樂不可或缺的指標，本課程透過鋼琴家的現場示範，將帶給您對沙龍時代的音樂創作有更進一步的認識與欣賞！

主講人：李韋翰演出者：台北愛樂室內樂家

室內樂的興起與發展

十八世紀後半的歐洲國家，時常於宴會或是某些重大場合當中演奏一些非正式的小品。這種小品當時被稱作「小夜曲」（Serenade）、「嬉遊曲」（divertimento）或在中文的辭彙中另外還有各種不同的稱呼。這些作品通常運用接近小型樂團的編制，具有六到八個樂章。到了十九世紀，這一種音樂形式不僅在正式場合中可以聽到，在中產階級的小型私人聚會當中也找到了棲身之所。作曲家開始在樂器編制上也出現了各種不同的變化。

室內樂曲也是各種「重奏曲」的一個總稱，所以在說明室內樂的定義之前，有必要先解釋一下什麼是「重奏」？所謂「重奏」指的是每一聲部僅由一人演奏的表演方式，這也就是說參與重奏的演奏家每人都有不同的樂譜，而自己演奏自己的部份。室內樂是指由兩件到十件左右的樂器所共同演奏的「重奏曲」。室內樂曲通常由三至四個樂章所組成，兩件樂器則是構成室內樂曲的最低組成要求，至於十人以上的重奏，因為各個演出成員座位間的距離較遠，彼此很難完全協調一致，所以除少數編制超過十人的重奏曲之外，一般談到室內樂曲多半是指二重奏至九重奏，而其中二、三、四、五重奏又佔了室內樂曲的大部份曲目。