半說半唱的「音樂的散文」─《月光小丑》 @ 台北愛樂管弦樂團／台北愛樂室內樂坊

【音樂導聆：當代音樂的色彩、情感、形式與理念】

半說半唱的「音樂的散文」─《月光小丑》

身兼作曲家、音樂理論家、音樂教育家、畫家的荀伯格，是20世紀音樂歷史中最具影響力的作曲家之一，從1908年開始，荀伯格成為歷史上地一位真正放棄以調性理論寫作音樂的作曲家。《月光小丑》與史特拉汶斯基的《春之祭》創作年代相近，兩部作品都曾深深撼動當時的音樂觀念，一直到現在它們都還算是相當前衛的作品。與19世紀末的馬勒管弦歌曲相比較，使用室內樂組合的《月光小丑》則顯示出表現主義的簡約風格。

《月光小丑》怪誕的人聲表現，詭譎的歌詞內容，獨特的器樂效果，以及自由無調性的音樂語法，皆建構出表現主義的藝術風格。《月光小丑》音樂中運用尖銳、不規則的簡短旋律、嶄新的器樂音色與效果、力度與音域的極端對比，就如同表現主義繪畫中的扭曲形體、簡化的幾何圖形、或大膽而直接的色彩色塊表現手法。

荀伯格要求表演者使用Sprechstimme的人聲表演方式，也使得這部作品有別於其他傳統的聲樂作品。Sprechstimme常見的解釋為「介於『說話』與『唱歌』之間的人聲表現風格」，以說話的聲音進行的表演，這種「半說半唱」的人聲朗誦風格，演出者必須清楚區分「唱歌」與「說話」聲調之間的差別，並「掌握音樂中的說話旋律」，這種人聲的表現概念與方式，後來也被荀伯格的學生─阿班‧貝格運用在自己無調歌劇作品《伍采克》上。

※文字出處：車炎江：Sprechstimme風格探討－以荀貝格《月光小丑》為例。

【5/11（日）當代音樂的色彩、情感、形式與理念】

當代古典音樂對您來說是否是既陌生又害怕的名詞？好像都聽起來跟鬼片一樣是嗎？印象中繁雜的各種風格流派，搞不清楚的多角關係，就在本週日，林宜徵老師將在愛樂的輕鬆午後，帶你一一走過當代音樂的歷史發展足跡，隨著荀伯格的《月光小丑》、約翰凱吉(J. Cage)、史蒂芬‧萊許(S. Reich)等當代作曲家作品感受作曲家們的心路歷程，從此，當代音樂將不再是陌生的鬼片音樂，卻是能引起你共鳴的生命之歌。

講者、鋼琴/林宜徵

曲目：

1.    C. Debussy: Cello Sonata: I. Prologue
2.    A. Schoenberg: Pierrot Lunaire Op. 21 (I. Mondestrunken and XIV. Die Kreuze)
3.    P. Boulez: Structures I
4.    J. Cage: Imaginary Landscape No. 4 for 12 radio
5.    K. Stockhausen: Zyklus
6.    G. Ligeti: Atmospheres
7.    George Crumb: Black Angels (for electric string quartet)
8.    S. Reich: New York Counterpoint
9.    Jonathan Harvey: String Quartet No. 4
10. 林宜徵 (Yi-Cheng Lin)：《時間的對話》(Dialogue du temps)