台北愛樂管弦樂團／台北愛樂室內樂坊

由五位年輕的高中生純熟演出，帶給您不一樣的舒曼鋼琴五重奏。
演出學生：piano尤宛琳 violin許家綸 violin林瑋恩 viola黃苓瑄 cello楊子毓
指導音樂家： violin錢國昌 piano楊千瑩 

          
     
演出曲目：舒曼鋼琴五重奏

年輕有活力的台北愛樂室內樂坊  全體音樂家們將展現室內樂的多元性
曲目包括貝多芬弦樂三重奏，莫札特弦樂四重奏，德弗札克鋼琴三重奏，藝術歌曲，以及鱒魚五重奏
一網打盡室內樂經典曲目！
開幕曲目全新重演，錯過的朋友別二度遺憾喔！

       

演出曲目：
1. 貝多芬弦樂三重奏 小夜曲 作品第八      進行曲  主題變奏 進行曲
2. 莫札特弦樂四重奏 打獵 作品458  非常快的快板
3. 德弗札克悲歌鋼琴三重奏 作品90  第一樂章
4.  舒伯特藝術歌曲       愛的使者        慕春      鳟魚
5. 舒伯特鱒魚五重奏  主題變奏  終曲

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男主角黃裕翔鋼琴演奏 

主講人：李韋翰  演出者：劉忠欣
室內樂在古典音樂中的組合可說是千變萬化，尤其是弦樂與鋼琴的組合更是一直深受愛樂者的青睞，本課程將透過實際演出的方式，將弦樂與鋼琴的組合作一個完整的介紹，讓您更深入了解室內樂精采變化！
       
沙龍文化下的鋼琴音樂
十九世紀是一個充滿對立的時代，同時也是一個能夠包容對立的時代。在這個時代中，可見標題音樂與絕對音樂的對立，也能感受到技巧艱深的曲子與簡單樸素的民謠之間的對立、更可見龐大的管弦樂曲與精巧的鋼琴小品的對立，就連在音樂生活上也呈現對立的景況：一方面有華麗的音樂廳，上演著深具藝術價值的作品；而在一般市民文化中，卻傳出陣陣「沙龍」（Salon）音樂。所謂「沙龍」，其實是指一些社會名流家中用來接待客人的會客廳。沙龍音樂即是在接待客人時所演奏的音樂，和社交、集會、娛樂、聲望、應酬等社會行為有關，通常也稱作「輕音樂」，主要的演奏樂器為鋼琴。沙龍音樂和正式的音樂會不同，因為正式的音樂會中，聽眾必須購票準時入場，並且安靜地聆聽。它和一般的家庭音樂會也有所不同，因為家庭音樂會通常是出於個人或家庭對音樂的愛好所舉辦的。
其實類似這種性質的音樂在十九是以前就已存在，十九世紀初由於大眾的需要，沙龍音樂漸漸蔚為風潮，形成一股勢力；到了十九世紀後半葉，這股勢力已經足以和傳統的古典音樂相互匹敵。兩者的差別在於藝術音樂強調音樂的藝術性，聽眾會以比較嚴肅的眼光去分析、欣賞；沙龍音樂則比較偏重實用性，專為社交，集會製造適合的氣氛。沙龍音樂之所以能有如此大的魅力，在於它能使人放鬆心情，而且在欣賞的同時聽者可以照常聊天走動，不必規規矩矩地端坐聆聽。
十九世紀前半，流於於貴族或社會名流家中定期舉行的音樂會，多多少少也主導著當時音樂品味的發展。當時最具指標性要算是一些由知名的鋼琴製造商所舉辦半公開性質的沙龍音樂會，也藉此展現鋼琴的製造技術，李斯特和蕭邦就是當時熱門的音樂家。其他作曲家如舒伯特、孟德爾頌及舒曼等的創作也都是當時沙龍音樂會中受歡迎的曲目。它們的演出場所雖然是在沙龍聚會，卻不因此而有損藝術價值。十九世紀前半沙龍音樂與藝術音樂的差別往往只限於演出形式上的不同，至於藝術性與內容上的對立則要等到十九世紀中葉以後才逐漸明顯化。
在十九世紀的音樂裡，鋼琴是最重要的樂器，它的音響效果，尤其能表達出浪漫的氣氛。它不單成為一種獨奏樂曲，而且還進入了室內樂的範圍。浪漫派時期的鋼琴大不相同於莫札特為之而作曲的鋼琴，鋼琴經過重新造型、擴大、改變機械功能後，能在任何力度水平發出豐滿而結實的聲音，能在各方面滿足對表情和驚人技巧的要求。鋼琴的技巧和表現在此時達到了巔峰，許多作曲家也都是鋼琴演奏家。一般來說，此時期的鋼琴作品，多是一種自我、主觀、個人化的感情抒發，作品的空間彈性大，有的是一首短短的樂曲，有的則是多首樂曲連結而成的作品。在曲式方面，浪漫樂派時代的音樂著重在主觀的表現，因此作曲家們多把注意力放在曲中的內容，而較少注意曲式的問題。古典的奏鳴曲式普遍被放棄，而趨向於單樂章的作曲。另外舞曲在浪漫樂派時代，有相當重要的地位，在鋼琴音樂方面也留下了許多的文獻。此時也出現了為學習各方面技巧的練習曲，雖然是題名為練習曲，但透過作曲者的安排，往往都可以是音樂會演出的正式曲目，同時也出現了許多具有特殊性格的小品曲，這是主要由一些短小而具有感情的樂曲，其中亦多有標題，屬於描寫性質。

想知道德國藝術歌曲的起源？發展及藝術價值？曾獲日本藝術歌曲大獎，萊比錫歌劇院女高音李佩穎以及擁有德國文學和聲樂文憑的男高音張耀文，將帶領您進入結合音樂與文學的精緻藝術殿堂！ 女高音：李佩穎 / 男高音：張耀文 / 鋼琴：楊千瑩

演出曲目：
J. S. Bach (1701-1760)
           Kantate BWV 84
           Ich Esse mit Freuden mein Weniges Brot
          
W. A. Mozart (1756-1791)
            Das Veilchen

 

在十九世紀歐洲音樂快速發達年代裡，許多音樂家為了募款或是替贊助者宣傳，作品炫技化成為沙龍音樂不可或缺的指標，本課程透過鋼琴家的現場示範，將帶給您對沙龍時代的音樂創作有更進一步的認識與欣賞！
主講人：李韋翰  演出者：台北愛樂室內樂家

室內樂的興起與發展
十八世紀後半的歐洲國家，時常於宴會或是某些重大場合當中演奏一些非正式的小品。這種小品當時被稱作「小夜曲」（Serenade）、「嬉遊曲」（divertimento）或在中文的辭彙中另外還有各種不同的稱呼。這些作品通常運用接近小型樂團的編制，具有六到八個樂章。到了十九世紀，這一種音樂形式不僅在正式場合中可以聽到，在中產階級的小型私人聚會當中也找到了棲身之所。作曲家開始在樂器編制上也出現了各種不同的變化。
室內樂曲也是各種「重奏曲」的一個總稱，所以在說明室內樂的定義之前，有必要先解釋一下什麼是「重奏」？所謂「重奏」指的是每一聲部僅由一人演奏的表演方式，這也就是說參與重奏的演奏家每人都有不同的樂譜，而自己演奏自己的部份。室內樂是指由兩件到十件左右的樂器所共同演奏的「重奏曲」。室內樂曲通常由三至四個樂章所組成，兩件樂器則是構成室內樂曲的最低組成要求，至於十人以上的重奏，因為各個演出成員座位間的距離較遠，彼此很難完全協調一致，所以除少數編制超過十人的重奏曲之外，一般談到室內樂曲多半是指二重奏至九重奏，而其中二、三、四、五重奏又佔了室內樂曲的大部份曲目。

小提琴博士李瑄的解說音樂會將為觀眾演奏貝多芬的 F 大調第五小提琴奏鳴曲「春」，此曲是千秋引導峰 龍太郎走回古典音樂正途的關鍵音樂，到底它的全貌如何？一般大眾又該如何欣賞？
透過演奏者的解說，讓您聽懂貝多芬的音樂，並且在解說音樂會之後，小提琴家李瑄與鋼琴家陳佩君將為觀眾演奏數首膾炙人口的著名古典音樂。 

Violin 李瑄  Piano 陳佩君

 演出曲目：
Beethoven: Violin Sonata No. 5 "Spring"
貝多芬小提琴與鋼琴奏鳴曲第五號"春"
Kreisler:      Liebesfreud , Liebeslied      
克萊斯勒  愛之悲,愛之喜
Brahms:    Hungarian Dance No. 5
布拉姆斯  匈牙利舞曲第五號
Massnet:   Meditation of Theis
瑪斯耐     泰伊斯冥想曲

NSO小提琴助理首席洪章文與大提琴家陳怡婷、鋼琴家陳倩芬，將帶來一系列南美異國風情曲目，從卡薩多的情話到皮雅左拉的探戈，多元化的舞曲風格搭配不同形式的重奏組合，會擦出怎樣的火花呢？請拭目以待！

演出者
Violin    洪章文
Cellistc   陳怡婷
Piano    陳倩芬