一場古典音樂會的流程－台北愛樂管弦樂團／台北愛樂室內樂坊

一場古典音樂會究竟是什麼樣子的？形式又是怎麼樣的呢？

想必大家了解的程度不一

為了讓大家對音樂會過程有個基礎的認識

我們簡單做了音樂會的介紹

一場古典音樂會，通常被分成上下半場。總長度約在兩小時左右。

◎上半場

上半場由序曲、協奏曲所組成，序曲主要是開啟一場音樂會的第一首演出，通常由指揮建議，指揮會根據音樂會的屬性以及曲目排定序曲，讓聽眾在聆賞音樂會初始，能夠先以較簡短而不致過長的音樂來慢慢進入上半場的重點曲目。通常序曲都會短於十分鐘，例如羅西尼的威廉泰爾序曲；協奏曲指的是由獨奏家與管弦樂團一起演出的曲目，不一定演奏整首曲子，可依獨奏家要求演出其中部分樂章，例如拉二包括三個樂章，每樂章舊就有11-12分鐘，全曲演奏需35分鐘左右，於是樂團通常會選擇其中幾個樂章演奏。上半場的時間約35-45分鐘。

在進入下半場前，聽眾會有15分鐘的休息時間。

◎下半場

下半場則由一首交響曲全曲作為整場音樂會的精華。例如貝多芬第七號交響曲，藉由交響曲本身的起承轉合，將音樂會結束前推向高潮，往往也是帶給聽眾印象最深刻之處。下半場時間則視交響曲長度而定。

附註：貝多芬第七號交響曲的演奏長度，每個指揮家最終樂曲的詮釋，會讓整首曲子長一點或短一點。以亨利梅哲指揮版本而定，大約是近37分鐘。

◎安可曲

如果觀眾反應熱烈，樂團通常會準備一至二首安可曲，因為交響樂團無法即興演出，每一段音樂都要經過多次的反覆排練，才能完美呈現於舞台上，所以安可曲會以重複之前演出過的樂章出現，或是指揮及樂團會預先準備與演出曲目不同的安可曲，大概有這兩種作法。但仍須看觀眾反應而定，所以只要聽眾不吝給予掌聲，通常安可曲的安排至少會有一至二首。

安可曲的表演時間的長短不一，但通常應該會在20分鐘內結束。

◎誰來決定曲目？

演奏會的產生過程中，音樂總監、指揮及獨奏家是決定曲目的靈魂人物，而決定曲目主要是依照演奏會的主題而定，相同主題的曲目，選擇可能有很多，於是取決的標準，則會在於指揮或獨奏家對樂曲的喜歡程度及閑熟度，因為音樂也是藝術品的一種，藉由指揮及演奏家的技巧詮釋，但除了技巧之外，也必須要演出者對該作品有感情，最終才能投入，進而感動聽眾。

如果遇到樂團決定曲目，再找獨奏家的，這會有不同的情形。舉例來說：樂團決定曲目之後，再來找合適的獨奏家，或者樂團先行已經邀請獨奏家，於是由獨奏家決定他/她擅長演出的曲目。

另一個考量則是每首樂曲的樂器編制不同，所以音樂總監也會盡量將樂器編製接近的曲目安排於同一場音樂會，讓所有在舞台上的演奏家都能發會自己的長處，而不會在某一段落中缺席。

由於每首樂曲樂器的編製的不同，所以有時在每個樂章當中，會有演奏家上下舞台的情形。

以上是古典音樂會的簡單介紹。

［全文原載於台北愛樂管弦樂團 tsponodame 網誌］