台北愛樂管弦樂團／台北愛樂室內樂坊

巴布狄倫炫風掃台！樂迷們還聽不夠過癮嗎？全台第一個古典與搖滾同時發聲的音樂節—愛雷克雅維克音樂節，邀請台灣的古典音樂家與搖滾樂團繼續接力，以「八部狄倫音樂事件簿」為主題，向剛來台舉辦演唱會的美國民謠搖滾大師巴布狄倫致敬，為期三天、古典和搖滾樂穿插演出共八場節目，要樂迷們再次感動！

今年邁入第三屆的愛雷克雅維克音樂節，主辦單位台北愛樂室內樂坊延續以鼓勵古典、搖滾、爵士和跨界音樂等不同樂種相互碰撞交流的精神，邀請到「輕鬆玩」、「小旺福」、「熊寶貝」、「橙草」樂團，以及獲台北國際蕭邦鋼琴大賽首獎得主楊千瑩、法國國立Cergy-Pontoise音樂院畢的薩克斯風演奏家顧鈞豪、藝想天開室內樂集，還有新古典樂團「Cicada」等，在五月6、7、8日三天輪番上陣共同參與音樂節，將帶來八場風味迥異的狄倫音樂，演出大家熟悉的經典歌曲『Blowing in the Wind』、『Knockin' on Heaven's Door』、『North Country Blues』…等，以多元曲風混搭狄倫新面貌，要讓樂迷們大飽耳福！

除此之外，台北愛樂室內樂坊也將於音樂節前舉辦「巴布狄倫經典黑膠封面展」，由台灣黑膠文化協會協辦、展出多張難得一見的原版狄倫黑膠唱片，展出地點於台北愛樂暨梅哲音樂文化館(北市濟南路一段七號B1)，免費入場、展期為四月20日到五月9日，內容精采可期，樂迷們千萬別錯過最原汁原味的巴布狄倫囉！

愛雷克雅維克音樂節--「八部狄倫音樂事件簿」，即日起開始售票，古典場300元、搖滾場400元，詳情請洽博客來售票網，或洽主辦單位(02)2397-0979，音樂節官方部落格 http://reykjavikfest.blogspot.com。當天變裝巴布狄倫入場者還可免費獲贈啤酒一瓶，購票也有機會獲得演出團體簽名板等禮品，數量有限送完為止！

文｜楊忠衡 不知不覺的，在一個排練室誕生的「愛雷克雅維克音樂節」已經辦到第三屆。也許起初它祇是一個微弱的訊息，但「祇要能熬，遲早贏得勝利。」用時間累積能量，小小的火花已經燃成一柱火種，也帶來燎原的可能性。 「愛雷克雅維克音樂節」在樂壇看似另類，但它的出身卻是一般觀念裡的音樂主流，也就是「台北愛樂管弦樂團」。這樣微妙又曲折的轉變，使得這個二十年的樂團，對台灣音樂潮流的變貌，做出極佳而深刻的註記。

台北愛樂管弦樂團成立於一九八五年，當時還是民營管弦樂團風氣微弱的時代。除先前國泰集團支持的「台北愛樂交響」之外，民間樂團距離上檯面還有很大段的距離。台北愛樂管弦樂團在已故前音樂總監亨利．梅哲（Henry Mazer）的領軍下，逆勢突起，引進先進的推廣和經營理念，號召不少支持者和義工，音樂會往往得到較當時公家樂團更高的認同和支持度（當時公設樂團制度老舊、活力缺乏）。然而隨著梅哲的衰老、去世，台北愛樂的盛世不再，面臨繼續經營的難題。眾所皆知，一個管弦樂團要在傳統生態振衰起敝，要動員天價的資源，即使是歐美樂團，倒閉新聞也時有所聞，民間樂團要永續，必須思考走出自己的路。

二○○八年開始，樂團經營卻有了悄悄的變化，如同老幹冒新枝，在一個想像不到的方向找到空間。雖然主事者是與老台北愛樂無淵源的新生代，但是畢竟樂團的經營者要有開放的心胸和遠見，才能促成這個蛻變。

樂團引進年輕的行銷經理吳宗佑，除了為古典節目包裝形象之外，有個有趣想法。他發現辦公室的年輕行政夥伴也都喜愛搖滾、爵士樂，覺得何不把這個文化現象直接呈現在樂團上？於是他開始接觸古典音樂領域外的音樂人，在「台北愛樂暨梅哲音樂文化館」設置「雷克雅維克實驗室」，專門提供這些音樂家排練和表演之用，意外挖掘到全新的音樂生命力。

吳宗佑找跨界大提琴家呂超倫擔任音樂總監，召集許多台灣成長、受科班音樂教育或業餘的音樂家，展開各種跨樂種、跨時代、跨風格的音樂實驗。時機成熟後，於二○○九年舉辦第一屆「愛雷克雅維克音樂節」，以「純．混搭」為題材，標榜四個不同古典音樂時期，對照四種獨立搖滾樂風。參與演出者包括Verve弦樂四重奏、Chinese Tango、Oli+Band、八十八顆芭樂籽、賽璐璐樂團等。二○一○年續辦第二屆，以「Johnny’s Note強尼帶譜」為題，參加者更踴躍，呂超倫、啟彬與凱雅、約翰4+1、橘子與蘋果音樂會……可謂資深、新秀齊聚一堂。

今年進入第三屆，以「八部狄倫音樂事件簿」為題，推出八檔節目，找八個團隊各抒創意，設計和Bob Dylan有關的節目內容，想像力和風格則不設限。音樂節將於五月六日展開三天，創辦者希望在這個占地並不大的表演空間激發各種化合作用，我已經嗅到了逐漸擴大連鎖反應中的熱度和氣氛。它值得愛樂者的關注，而且也遲早會讓人不得不關注。

（原刊於：《新新聞》第1258期）

主辦單位——台北愛樂室內樂坊＆雷克雅維克實驗室

即日起至5月9日，為2011愛雷克雅維克音樂節[八部狄倫音樂事件簿]暖身，台北愛樂室內樂坊邀請台灣黑膠文化協會協辦，在台北愛樂暨梅哲音樂文化館展出多張難得一見的原版狄倫黑膠唱片，給你最原汁原味的巴布狄倫！免費入場參觀！
 

今年音樂節我們繼續徵求風格小玩意兒、創意手作商品、 個性服飾、二手小物！
好東西別私藏，趕快報名告訴大家！有推薦的好店家也請大方跟我們分享！

時間
5/7(六) 2:00-10:00pm
5/8(日) 1:30-8:30pm

地點

5/07 PM7:00~8:00 當古典爵士遇上Bob Dylan　　　直接購票去

古典音樂中的元素、音樂技巧，如何與現代爵士樂巧妙結合？當古典的嚴謹遇上爵士的即興，又會激盪出什麼火花？或許是另一種清新動人的音樂感受吧！所謂「古典爵士」，就是將古典音樂以爵士樂即興手法演繹，保留古典的高雅再搭配爵士的輕鬆寫意，著實比我們想像中的還要浩瀚且有趣呢！在這春意盎然，百花盛開的季節裡，由各方音樂高手——長笛/洪敬婷、鋼琴/楊千瑩、爵士鼓/陳勇成、低音提琴/莊嘉維——齊聚的音樂盛宴，將完整演奏極受歡迎的-波林:給長笛及爵士鋼琴三重奏第一號組曲及改編Bob Dylan的Saved及What Can I Do For You，相信藉由他們精湛的演出，肯定讓您「一次聆聽，雙重享受」！



演出者--長笛/洪敬婷、鋼琴/楊千瑩、爵士鼓/陳勇成、低音提琴/莊嘉維

第二部 5/07 PM2:30~3:30
作曲家不在家　Composer is not here　　　直接購票去

拉小提琴的玩Charlie Parker與吹薩克斯風的演奏巴哈？插電的風琴與爵士鼓？大人不在家，你最想做的第一件瘋事是？「作曲家不在家」將為各位準備許多意想不到的曲子，你以為Fusion就只是爵士樂的其中一種樂風嗎？本次音樂會讓各位體驗什麼是真正的Fusion。綠袖子的旋律被小提琴的弓點過後會有什麼變化呢？Room 1060號裡住的人是誰？Bob Dylan不彈吉他改彈電風琴？？雷克雅維克就是要給你地球以外的世界！

演出者--薩克斯風/顧鈞豪；小提琴/黃偉駿；鋼琴、電風琴/曾增譯；爵士鼓/林冠良

第三部 5/07 PM4:00~5:15 熊寶貝　　　直接購票去

2000年組成，至今已有十年歷史。熊寶貝樂團在台灣獨立音樂界中，一值都獲好評。將音樂當作維生的單純目標，有時也讓他們自嘲：「除了音樂之外，還真不知道自己還能做什麼？」

把創作當成生命、演出視為享受的熊寶貝，在未有任何主流媒體的幫襯下，仍創下400多場大大小小的演出經歷；踏過的足跡除了台灣各個Live House之外，更遠征中國大陸、日本、香港，參與無以數計的演出。

在台灣具代表性的重大表演活動中更是經常必被邀請的名單，2010年7月16日更以唯一的獨立樂團身分代表台灣參加蘇州活力島音樂祭，與全亞洲頂尖的音樂人共同演出難得的盛會。

5/08 PM7:00~8:15飛向小旺福 飛向巴布狄倫　　　直接購票去

『小旺福』承接旺福歡樂幽默以及獨樹一格概念的樂團。為了給新一代的小朋友們，更多音樂上的視野以及選擇。讓小朋友們更有機會，在耳濡目染中，接觸到更多音樂類型。進而因為音樂，而啟發對於生活觀察的新角度。藉由音樂的觸角，延伸至各種不同的領域。藝術、電影、人文… 等。藉由音樂的熱情與活潑，體會到音樂及生活，生活即音樂。No Music, No Life.

將音樂視為生活中理所當然合理的一份子。喜歡更多類型的音樂，接觸更多類型的節奏。在不同的音樂裡，感受到不同的律動。在不同的律動裡，發現自己的喜好。在自己的喜好的音樂裡，發現自己、認識自己。以小旺福無憂無慮、幽默機智的音樂，讓小朋友樂在其中，自我啟發。藉由音樂，帶給親子更多的話題與默契。

5/08 PM2:00~3:00 【跨越】　　　直接購票去
藝想天開室內樂集–雙簧管、低音管及鋼琴的三重奏

腳邁開，是跨出；超出某條線，就是越。
在音樂這條路上，我們跨出一步又一步；
想要追求、突破原有的限制，超出那界限，就是跨越了！
我們用音符，呈現人生的跨越。

5/06 PM8:00~9:15 橙草　　　直接購票去

走入疏離又親密的幽微世界
只有橙草了解你的黑暗與孤寂

如同他們所在的多雨城市，音樂裡擁有磅礡淋漓的節奏以及疏離的空氣質感。

都會邊陲的速度感，漂蕩黃昏巷弄的舒緩與惆悵，

5/07 PM8:30~9:45 輕鬆玩　　　直接購票去

堅持硬地感    真實味自慢
華語樂壇唯一「自燃系」創作樂團
輕鬆玩 relax-ONE

即使為【海角七號】寫出了萬人探詢的「風光明媚」、即使「忘了」與「看清」在星光大道被唱得火熱無比，他們仍然作著自己的事、巡演、創作、旅行、生活，沒有乘機出點聲音或搞個新聞，因為…

這有違「輕鬆玩」的個性。

第七部 5/08 PM3:30~4:30 Cicada　　　直接購票去

Cicada組成於2009年的秋天，由鋼琴、木吉他、小提琴、大提琴交織而成，以室內樂表現深受後搖滾影響的曲風。其具有濃厚的敘事性，藉由曲目的命名、配器及段落的切換，勾勒出這些生活場景的輪廓。之所以會選擇Cicada（蟬）作為團名，是因為人們察覺到蟬的出現，往往是聽到牠們的聲音，而不是看見其形體。蟬以一種低調的方式，緩緩滲進人們的生活，即便，牠們蟄伏了十七年只是為了一個夏季吟唱。

Cicada的音樂所傳達出的情緒，通常不是可以被明確定義為悲傷的或是快樂的，而是能夠感覺到有一些東西正在緩慢升起、層層堆疊，然後黯淡地散去，或是甜蜜地離開。正因為人生的大半時光，總是顯得如此模糊曖昧，純粹的情緒幾乎只是難以到達的想像罷了。處在這令人茫然的失速年代，Cicada希冀藉由音樂帶來一些安定人心的力量，而他們所要做的，即是將笑容慢慢地捧起，化開淡淡的感傷，以指尖唱出最為輕盈的樂曲。

演出者——Cicada樂團

　　　　　(鋼琴/江致潔、小提琴/張靖英、大提琴/林宛縈、木吉他/江睿哲)

改編曲——Bob Dylan：I Want You

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