台北愛樂管弦樂團／台北愛樂室內樂坊

文｜楊忠衡 不知不覺的，在一個排練室誕生的「愛雷克雅維克音樂節」已經辦到第三屆。也許起初它祇是一個微弱的訊息，但「祇要能熬，遲早贏得勝利。」用時間累積能量，小小的火花已經燃成一柱火種，也帶來燎原的可能性。 「愛雷克雅維克音樂節」在樂壇看似另類，但它的出身卻是一般觀念裡的音樂主流，也就是「台北愛樂管弦樂團」。這樣微妙又曲折的轉變，使得這個二十年的樂團，對台灣音樂潮流的變貌，做出極佳而深刻的註記。

台北愛樂管弦樂團成立於一九八五年，當時還是民營管弦樂團風氣微弱的時代。除先前國泰集團支持的「台北愛樂交響」之外，民間樂團距離上檯面還有很大段的距離。台北愛樂管弦樂團在已故前音樂總監亨利．梅哲（Henry Mazer）的領軍下，逆勢突起，引進先進的推廣和經營理念，號召不少支持者和義工，音樂會往往得到較當時公家樂團更高的認同和支持度（當時公設樂團制度老舊、活力缺乏）。然而隨著梅哲的衰老、去世，台北愛樂的盛世不再，面臨繼續經營的難題。眾所皆知，一個管弦樂團要在傳統生態振衰起敝，要動員天價的資源，即使是歐美樂團，倒閉新聞也時有所聞，民間樂團要永續，必須思考走出自己的路。

二○○八年開始，樂團經營卻有了悄悄的變化，如同老幹冒新枝，在一個想像不到的方向找到空間。雖然主事者是與老台北愛樂無淵源的新生代，但是畢竟樂團的經營者要有開放的心胸和遠見，才能促成這個蛻變。

樂團引進年輕的行銷經理吳宗佑，除了為古典節目包裝形象之外，有個有趣想法。他發現辦公室的年輕行政夥伴也都喜愛搖滾、爵士樂，覺得何不把這個文化現象直接呈現在樂團上？於是他開始接觸古典音樂領域外的音樂人，在「台北愛樂暨梅哲音樂文化館」設置「雷克雅維克實驗室」，專門提供這些音樂家排練和表演之用，意外挖掘到全新的音樂生命力。

吳宗佑找跨界大提琴家呂超倫擔任音樂總監，召集許多台灣成長、受科班音樂教育或業餘的音樂家，展開各種跨樂種、跨時代、跨風格的音樂實驗。時機成熟後，於二○○九年舉辦第一屆「愛雷克雅維克音樂節」，以「純．混搭」為題材，標榜四個不同古典音樂時期，對照四種獨立搖滾樂風。參與演出者包括Verve弦樂四重奏、Chinese Tango、Oli+Band、八十八顆芭樂籽、賽璐璐樂團等。二○一○年續辦第二屆，以「Johnny’s Note強尼帶譜」為題，參加者更踴躍，呂超倫、啟彬與凱雅、約翰4+1、橘子與蘋果音樂會……可謂資深、新秀齊聚一堂。

今年進入第三屆，以「八部狄倫音樂事件簿」為題，推出八檔節目，找八個團隊各抒創意，設計和Bob Dylan有關的節目內容，想像力和風格則不設限。音樂節將於五月六日展開三天，創辦者希望在這個占地並不大的表演空間激發各種化合作用，我已經嗅到了逐漸擴大連鎖反應中的熱度和氣氛。它值得愛樂者的關注，而且也遲早會讓人不得不關注。

（原刊於：《新新聞》第1258期）

主辦單位——台北愛樂室內樂坊＆雷克雅維克實驗室