台北愛樂管弦樂團／台北愛樂室內樂坊

最新公告: 本場次節目因故取消，已購票的聽眾可至兩廳院售票系統退票(國家音樂廳或國家戲劇院售票窗口)；造成您的不便，台北愛樂室內樂坊向您致上最深的歉意，敬請見諒，也謝謝各位聽眾的支持 !


《東方鳥的三個景象》是作曲者謝世嫻應2004年法國南錫音樂節(Nancy Music Festival)之邀，所創作的鋼琴組曲。此曲敘述一隻鳥在翔翱空中所看到的三個景象，也象徵一個人嚮往自由而飛去探索外面世界，在看盡世間美醜及悲歡離合後，最終返家的心境。作曲者在2004年於法國演出6場音樂會，2005年秋也於台北國家音樂廳做台灣首演。作曲者目前正在創作《東方鳥的三個景象-管弦樂版本》，並期望未來與動畫結合。

《皇朝》的靈感源自於電影【末代皇帝】的配樂，是謝世嫻自2004年在法國南錫音樂節成功發表的鋼琴組曲《東方鳥的三個景象》後的中國風新作。此曲以音樂標題形式依序描述五個改朝換代其中的情境，憂柔神秘的東方色彩穿插於現代音樂及法國印象派的溫文和絃中。

演奏家： Compose謝世嫻、Violin李商宇、Cello呂超倫

音樂宛若倘游於地底的幽靜長河，
你不知它源自何方，又終將往何處去，
只消靜靜地傾聽，你會發現，樂音早已存在…－菲利普葛拉斯

菲利普葛拉斯(Philip Glass)，與【火之鳥】史特拉汶斯基(Igor Stravinsky)、美國音樂之父柯普蘭(Aaron Copland)並列為20世紀最具影響力的現代音樂巨擘，亦是首位同獲戲劇、電影、舞蹈、古典與流行樂界齊聲讚賞的名作曲家。他與劇場大師羅伯威爾森(Robert Wilson)合作【沙灘上的愛因斯坦】，被評為20世紀劇場里程碑；為【楚門的世界】、【時時刻刻】等電影創作的經典配樂，囊括奧斯卡獎、金球獎、艾美獎、葛萊美獎等重量級獎項得獎提名。然而，成為國際音樂大師前，他曾窮困潦倒到以開計程車與修理水電維生，並長年背負著龐大債務與音樂界的無情撻伐…。

19歲考取茱莉亞音樂學院，隨後受教於法國音樂教母布蘭潔(Nadia Boulanger)，因緣際會受到印度西塔琴名師拉維香卡(Ravi Shankar，諾拉瓊斯之父)的啟發，激起葛拉斯大膽突破古典音樂窠臼，開創出僅透過簡單音符的反覆堆疊，竟延展出澄澈透明且蘊含無限的極簡樂章。往後十年，前衛樂風讓他飽受音樂界嘲諷與孤立，古典音樂殿堂拒他於門外，葛拉斯索性自組獨立樂團，就在公園、畫廊等非正統場所演奏，一身傲骨不肯向主流靠攏，那正是紐約蘇活藝術家最艱苦，也是藝術創作最豐沛的70年代。直至【沙灘上的愛因斯坦】意外大獲好評，葛拉斯的音樂世代正式展開，此時，他已年近40。

以【鋼琴師】榮獲奧斯卡7項提名的金獎導演史考特希克(Scott Hicks)，於2005年著手記錄這位傳奇音樂大師。長達18個月的時間，跟隨葛拉斯的腳步橫越三大洲，從造訪紐約柯尼島搭乘雲霄飛車，到德國最新歌劇首演現場，以及與澳洲原著民迪吉里杜管高手的墨爾本公演。首度揭露葛拉斯極度私密的創作歷程、家庭生活，與追求身心靈合諧的樂活精神，並透過會見他的精神導師格勒克仁波切(Gelek Rinpoche)與國際名導馬丁史科西斯(Martin Scorsese)、伍迪艾倫(Woody Allen)、超寫實主義畫家克羅斯(Chuck Close)等長期合作夥伴，引領我們一窺這位令人讚嘆又充滿謎樣色彩的音樂家的生活點滴。

【菲利普葛拉斯12樂章】是對於這位充滿爭議性的曠世音樂名家，最華麗又鉅細靡遺的筆繪。

   


贊助單位：Volvo華褘汽車  協辦單位：迴廊咖啡
演出時間：週六 下午3:00
演出地點：國立中央圖書館台灣分館 台北迴廊咖啡劇場 (北縣中和市中安街85號B1)
本場活動免費入場欣賞

演奏家：尤文傑、程筱雯、林佳萱、林姿妙、莊彥宇、翁明榆

本場音樂會邀請到台北打擊樂團，於1986年創立，由本團前藝術總監連雅文先生創辦(現任國家交響樂團定音鼓首席)，二十二年來，培養了多位優秀青年打擊樂家，並累積近850場演出，連續十一年榮獲文建會評選為音樂類「優良傑出發展扶植團隊」，樂團以一份藝術社會人的虔誠，主動接近大眾，推廣打擊樂合奏藝術，每年例行的全省城鄉巡迴表演、創作公演、校園展演系列、社區藝術巡禮等活動，也多次與國外專業表演團體及藝術家聯合演出，躍升於國際展演舞台。並致力於打擊樂的耕耘，將國人的擊樂作品，錄音製作出版數次獲得金曲獎最高的肯定。歡迎各界愛樂者闔家賞聆本場音樂會。

演出時間：週六 下午3:00
演出地點：VOLVO 華褘汽車北投展示中心 (台北市大業路264號)
本場活動免費入場欣賞

贊助單位：Volvo華褘汽車  協辦單位：迴廊咖啡

                      


一年一度的聖誕節，你想到了誰？
人說 "每逢佳節倍思親" ，冷冷的冬季，更讓人加深思念的心情...
旅居德國科隆的男高音毛禮傑，協同留學俄羅斯的鋼琴家楊千瑩，
為你捎來北國的聖誕情懷，冷浚又濃烈的思念情緒。

演奏家： Piano楊千瑩、Tenor毛禮傑
 

  


舒曼從很年輕時就深愛文學，他也經常呈現在理想與現實之間的掙扎。從舒曼自己所虛構出來的人物佛羅倫斯坦（Florestan）與歐以比斯（Eusebuis）就看出他對現實世界充滿了諸多的想像。前者來自貝多芬的歌劇中主角之名，後者則是西元四世紀時一位忠於朋友而亡的道德英雄。舒曼在一八三三年開始寫作他的第一號鋼琴奏鳴曲，兩年後以匿名方式出版，標題寫著「獻給克拉拉，佛羅倫斯坦與歐以比斯所作」，透露出他內心的獨白。這首奏鳴曲第一樂章的主題舒曼是透過克拉拉之手，再創作過該曲後才延用。舒曼在這首奏鳴曲借用五個的音符來象徵克拉拉，而這個音形就在之後創作著名的C大調幻想曲中轉形成優美的形態，克拉拉的形影在這裡成熟為優美浪漫的主題。本場次將邀請旅歐青年鋼琴家廖培鈞搭配現場解說，她將以最精湛的詮釋，挑戰浪漫派鋼琴音樂的最高精神表徵-舒曼的鋼琴作品，讓您體會文學與音樂融合的深刻層次。

演奏家： Piano廖培鈞、Speaker李韋翰

   


主講者：藍祖蔚
本場專題講座活動免費入場參加，憑【菲利普葛拉斯12樂章】電影預售票與【品酒音樂會】入場劵，可優先入場。

菲利普葛拉斯是二十世紀最勇於突破，也最有影響力的作曲家，因為他倡導的低限主義音樂作品，豐富了二十世紀的音樂形式，另外他又涉獵了管弦樂、歌劇、電影配樂、環境音樂及新世紀音樂，類型多元又寬廣，最重要的是無不煥然有成。
在音樂創作上，菲利普葛拉斯信奉低限主義，偏好以簡明的主題動機，不斷反覆、延伸、或者層層堆高，來完成音樂，由於反覆，因而衍生而孕生出在漩渦中打轉的迴旋與浸泡效果，卻也由於他往往在重覆中另外加進了極細微的變化，讓音樂風貌在層層轉進中拉出更寬闊的風景，這樣獨特的觀念與技法，讓他成為藝術殿堂的前衛拓荒者。

曾以【達賴的一生】、【時時刻刻】和【醜聞筆記】入圍奧斯卡最佳電影音樂獎的他，總是在低限主義的概念下，打造出與眾不同的音樂氣質，不管影像和故事是否突出，他的電影配樂總是最鮮明、最活跳的元素。音樂家在好萊塢生活有兩種方式，一種是順應潮流，用音樂來替電影來加工美容，極盡踵事添華的功能；另一種則是逆向操作，不求附和，而是追尋音樂本色，讓音樂的氛圍自然流現。葛拉斯就屬於第二類的代表人物。

                


精選葛拉斯最膾炙人口的音樂創作：榮獲奧斯卡獎、金球獎、葛萊美獎最佳原創電影音樂提名之作品【時時刻刻】電影配樂，透過如水般輕柔的旋律輕巧地串連起電影中女性深藏內心的渴望與恐懼。【Solo Piano】鋼琴獨奏曲則是分別為存在主義作家卡夫卡、叛逆詩人亞倫金斯堡、西藏領袖達賴喇嘛所創作，藉由虛幻如詩的鋼琴獨奏曲引領出當代社會議題的荒謬殘酷與人性情感的虛無飄渺。

演奏家：Piano 楊千瑩


                     

高雅澄靜的極簡音樂，佐以紅寶石般清澈的極品紅酒，一場心靈與感官的極致饗宴。

菲利普葛拉斯，與【火之鳥】史特拉汶斯基、美國音樂之父柯普蘭並列為20世紀最具影響力的現代音樂巨擘，亦是首位同獲戲劇、電影、舞蹈、古典與流行樂界齊聲讚賞的名作曲家。他與劇場大師羅伯威爾森合作【沙灘上的愛因斯坦】，被評為劇場里程碑；為【楚門的世界】、【時時刻刻】等電影創作的經典配樂，囊括奧斯卡獎、金球獎、艾美獎、葛萊美獎等重要獎項得獎提名。

19歲考取茱莉亞音樂學院，隨後受教於法國音樂教母布隆格，偶然受到西塔琴名師拉維香卡(諾拉瓊斯之父)的啟發，激起葛拉斯大膽突破古典音樂窠臼，開創出僅透過簡單音符的反覆堆疊，延展出澄澈透明且蘊含無限的極簡音樂主義。往後十年，前衛樂風讓他飽受音樂界孤立，他卻始終堅持信念，直至【沙灘上的愛因斯坦】大獲好評，葛拉斯的極簡主義音樂世代正式展開。

為慶祝葛拉斯邁入七十歲的輝煌人生，2007年，兩廳院邀請葛拉斯抵台親演；2008年，由【鋼琴師】金獎名導史考特希克拍攝的電影【菲利普葛拉斯12樂章】，即將於12月12日在台上映！特舉辦系列活動，以經典音樂會與專題講座，帶領樂迷們重新認識這位備受爭議的曠世音樂名家。

11/30 菲利普葛拉斯經典音樂會 Piano 楊千瑩
12/07  菲利普葛拉斯專題講座  主講人 藍祖蔚 （免費入場）

   


每年冬日必定穿梭在影展戲院的你，刺激場景、纏綿悱惻和縝密劇情都是灌溉眼睛視力的肥沃精華，別忘了還要用動聽精采的歌曲旋律來餵養耳朵，平衡你的左右腦。本週室內樂節目將為你精選演出眾多經典電影配樂佳餚，邀你一起大啖電影音樂年度盛宴。

演奏家：Cello呂超倫、Piano楊千瑩、Violin李商宇、Clarinet楊喬惠、Speaker謝世嫻 

「鋼琴詩人」蕭邦的音樂有著極為細膩多變的特質，不但有輕盈華麗的效果，也充分表現出抒情的人聲歌唱以及激昂的愛國情操，總是能帶領著聽眾進入另一個時空以及幻想的國度。此次音樂會邀請第十屆台北國際蕭邦鋼琴大賽首獎鋼琴家劉忠欣，為您演出前奏曲、圓舞曲、幻想即興曲以及敘事曲等曲目，曲風包含恬靜柔和到激昂澎湃，邀請您一同來聆賞午後的蕭邦饗宴。

演奏家：Piano劉忠欣

演出曲目：
1) 前奏曲，作品28之4、6、7、15、20

 「為小步舞曲穿上新衣
給嘉禾舞曲一份新的ID
向親愛的巴哈致敬 」

三百二十年前，巴哈誕生於德國的Eisenach，家族裡上上下下少說有五十個音樂家。在他二十歲那年，獨自走了三百六十公里，只為了聆聽當時最負盛名的管風琴家Buxte-hude 的演奏，還因此消失了四個月，追隨大師學習。從此，沒有人寫的出比他更了不起的管風琴作品。

有人說，他的許多鍵盤作品是為了寫給為數眾多的孩子們當成暖身練習曲，那他所要讓他們看見的，就是賦格與對位所搭建出的美麗奇幻世界。

巴哈留給我們太多的經典了，太多從音樂上、精神上、藝術成就上比完美再更不真實的高度。於是三百年來，我們不斷地希望從他的作品中嗅到一點什麼，一點點關於美好音樂的起源與再來的曙光。

我們無意冒犯巴哈。

當我們決定開始這個題目，開始進行重編這件事我們就知道，所有關於重新摸索巴哈的演奏、創作者，某種程度上都是試圖用自己的方式還原巴哈當時創作所獲得的強大能量與靈感然後告訴自己，巴哈是源頭。

仰之彌堅的   偉大。