台北愛樂管弦樂團／台北愛樂室內樂坊

 【音樂導聆：當代音樂的色彩、情感、形式與理念】

半說半唱的「音樂的散文」─《月光小丑》

身兼作曲家、音樂理論家、音樂教育家、畫家的荀伯格，是20世紀音樂歷史中最具影響力的作曲家之一，從1908年開始，荀伯格成為歷史上地一位真正放棄以調性理論寫作音樂的作曲家。《月光小丑》與史特拉汶斯基的《春之祭》創作年代相近，兩部作品都曾深深撼動當時的音樂觀念，一直到現在它們都還算是相當前衛的作品。與19世紀末的馬勒管弦歌曲相比較，使用室內樂組合的《月光小丑》則顯示出表現主義的簡約風格。

《月光小丑》怪誕的人聲表現，詭譎的歌詞內容，獨特的器樂效果，以及自由無調性的音樂語法，皆建構出表現主義的藝術風格。《月光小丑》音樂中運用尖銳、不規則的簡短旋律、嶄新的器樂音色與效果、力度與音域的極端對比，就如同表現主義繪畫中的扭曲形體、簡化的幾何圖形、或大膽而直接的色彩色塊表現手法。

荀伯格要求表演者使用Sprechstimme的人聲表演方式，也使得這部作品有別於其他傳統的聲樂作品。Sprechstimme常見的解釋為「介於『說話』與『唱歌』之間的人聲表現風格」，以說話的聲音進行的表演，這種「半說半唱」的人聲朗誦風格，演出者必須清楚區分「唱歌」與「說話」聲調之間的差別，並「掌握音樂中的說話旋律」，這種人聲的表現概念與方式，後來也被荀伯格的學生─阿班‧貝格運用在自己無調歌劇作品《伍采克》上。

2014/5/11（日） 14:30當代音樂的色彩、情感、形式與理念

 


自20世紀以來，戰火動盪、時代變遷快速，作曲家們用他們的生命創造出無數獨特的樂章，記錄每個年代人們的情感。每一首作品呈現出過去數百年古典樂從未有過的視覺色彩、深刻情感與多元形式，而作曲家總是企圖表達他們的理念與生命最深的體悟。本演講將帶你透過當代音樂瞭解現代人內心最深處的渴望。

演出者：鋼琴、講者/林宜徵

曲目：
Debussy: Cello Sonata

2014/05/17（六） 19:30  薩客的愛琴故事─淺談薩克斯風與鋼琴的合作藝術

國內首屈一指的薩克斯風協演鋼琴家陳怡安老師，已累積了十五年的與國內外各大薩克斯風名家合作的經驗，將淺談與薩克斯風與鋼琴的合作藝術。內容包括：薩客的曲目如何與眾不同？簡略介紹第四屆隆德士（Jean-Marie Londeix）國際薩克斯風大賽曲目、 青年薩客如何準備參加國際大賽與參賽的過程經驗分享以及對於有志獻身於鋼琴合作藝術的鋼琴人才，如何邁向國際，走出不同的一條路等經驗傳授。

鋼琴、講者：陳怡安

曲目：
Paul Creston: Sonata Op.19

2014/05/31（六） 1430  雅客室內樂集─「城市‧現」

 


「空氣，氛圍，聲音....在各個城市裡，在我們的音樂裡～」

雅客室內樂集是個專演現代音樂的室內樂團，找尋各個現代作曲家的作品，再用特有的原素加以改編、詮釋。現代音樂對於大部分的聽眾來說，也許是個不知所云，或是無病申吟的樂派；但現代音樂中所展現的自由、自我、極端個性，不但可以讓演奏家充分發揮本身的技巧，一些特殊的演奏方式，也可以讓聽眾感到驚喜，除此之外，雅客室內樂集也加入了古典樂派的優雅，精緻，柔軟了現代音樂的稜角，因此自成立以來，一直頗受聽眾喜愛。

這次雅客室內樂集的演奏家將帶領大家穿越各個國家，各個大城市，感受世界各國與各大城市的個性與氛圍，精緻又多愁善感的法國巴黎，熱情洋溢的西班牙巴塞隆那，冷漠的外表卻有無比生命力的俄羅斯，神祕南美州的阿根廷，充斥不同文化的美國紐約……。
請大家，跟著雅客室內樂集去感受各個城市的音樂吧！

2014/5/10（六） 19:30   古典薩克斯風的歷史與演進（三）

 

薩克斯風，歷史上少數被發明的樂器之一，歷經一百七十年、無數作曲家和演奏家的共同努力，終於逐漸地在古典音樂界站穩腳步。但在這一百七十年的歷史中，薩克斯風的發展，並不像是在舞台上般的光鮮亮麗。特別是在前六十年的摸索期（1840-1900），薩克斯風，雖然已遠較其他樂器發展迅速， 由於發明專利權的訴訟、樂器公司的爭利、法國軍樂隊的改革、普法戰爭等因素， 擁有其他樂器未曾歷經過的發展險境。這系列三個講座，涵蓋四個時期︰（一）1840-1900 時期與1900-1940 時期；（二）1940-1970 時期；（三）1970 之後，將探討與說明如何在這些不同的時空背景中，各自有哪些作曲家，寫出什麼樣的作品，希望藉此讓普羅大衆對這個樂器的歷史、文化、曲目等，都有更深一層的了解，也讓研習古典薩克斯風音樂的老師與學生們，對所研究曲目的歷史定位、作曲家、演奏風格等，能有更多元化的認識。

演出者：薩克斯風/古博元 鋼琴/陳怡安

曲目：
Luciano Berio: Sequenza VIIb
Ichirô Nodaïra: Arabesque III

2014/05/04(日) 14:30 法國現代樂集（一）

 

安德烈‧若利維（Andre Jolivet，1905～1974）為法國二十世紀之著名作曲家。年輕時及與梅湘等成立「青年法蘭西」。後出任法國喜歌劇院之音樂總監，續任教於巴黎音樂院。此系列音樂會均以法國現代作曲家為主題，透過國內外優秀青年音樂家的努力，欲以呈現作曲家於各創作時期的風格及特色；並期望讓聽眾獲得對作曲家更全面的了解與感受。

  

演出者：
鋼琴/劉辰瑋 雙簧管/鄭慧豐 長笛/劉士誠 小號/鄭鍇 薩克斯風/黃仲虎

2014/04/27（日） 14:30 Just Like Woman協奏曲篇


克拉拉‧維克‧舒曼是19世紀著名的鋼琴家與作曲家，是當時少見的女音樂教師，也是浪漫主義鼻祖舒曼的妻子，克拉拉堪稱1830年代，歐洲最耀眼的樂壇寵兒，卻因外界對女性天職的期待而無法全然發揮。1874年克拉拉以這首鋼琴協奏曲獻給舒曼當做他的生日禮物，不論是獨奏鋼琴或是伴奏的部份，皆充滿高度的表達性及張力，並且有著憂鬱的氣息。

演出者：豎笛/楊雅淳  薩克斯風/顧鈞豪  鋼琴/鄭佳姍
小提琴/馮楚軒、張譽耀  大提琴/呂超倫  低音大提琴/黃仁怡

曲目：
克拉拉 舒曼：F小調鋼琴協奏曲
德布西：豎笛狂想曲
德布西：薩克斯風狂想曲

2014/04/26（六） 19:30  現代小號「侯」厲害 侯傳安小號獨奏會

*Hummel Trumpet Concerto in Eb 3rd Mov. with YST Orchestra 


台灣新銳小號演奏家侯傳安，12歲開始學習小號，在父親啟蒙後師事國內外多位名師以最高演奏成績畢業於國立新加坡大學後，並在同年獲銅管最高額獎學金往新英格蘭音樂院就讀碩士文憑，曾在新英格蘭音樂院答謝獎學金贊助人士大會上致感謝詞，並演出唯一獨奏節目《海頓協奏曲》，在同年二度獲得奇美藝術獎。2013年畢業並考取寇帝斯(Curtis)音樂院演奏家文憑(Artist Diploma)。

本場音樂會侯傳安誠意十足，包含滿場炫技與知名現代重量級小號代表曲目，如Intrada、Gavotte等對技巧要求極高之現代小號作品，絕對讓您大飽耳福！

 2014/4/19（六） 19:30   1加1的雙影對話

Dialogue de l’ombre double sur les anches simples

當代音樂充滿想像與多變，自德布西(C.Debussy）一首《牧神的午後》前奏曲（Prélude à l’après-midi d’un faune）開啟了後世許多音樂創作的靈感與聲音色彩來源。而20世紀的作曲家們重要課題就是不斷找出新的聲音與音響組合來反映當時時代所留下的社會聲響。從德布西出發，透過兩把同質不同種的單簧樂器，為聽眾呈現「當代的古典音樂」，並以兩首女性作曲家Roshanne Etezady與林宜徵（Yi-Cheng Lin）的作品向當代女性音樂家們致敬。

演出者：

04/13 (日)  14:30  【愛薩客Vol. 3】   Women in Music

 

即使男性極力否認，我們的世界秩序依舊需要女性來維持，而且再努力也很難找到沒有女性角色又出色的文學作品，因為其中能讓人一窺人性；音樂又經常由文學所啟發靈感，於是出現了為數眾多有關女性的作品或由女性作曲家所譜寫的音樂，比較為人所知的近代作品例如：比才的《卡門》《阿萊城姑娘》與伯恩斯坦的《西城故事》，都是圍繞着一位女性而衍生出來的情愛糾葛。

 於是本次音樂會將以薩克斯風重新詮釋經典，加上日本作曲家─野田遼的現代作品《Maï》與數首女性作曲家爲薩克斯風所譜寫的樂曲，以此獻給「『女性』男性永遠的繆思」。

演出者：薩克斯風/黃建益    鋼琴/陳怡安     製作/愛薩客室內樂坊

演出曲目：

愛雷克雅維克現代音樂節 Just Like Woman

                                  女性X現代X創作

 重新定義當代陰性

羅珊妮‧艾特查蒂╱艾咪‧庫特╱林宜徵╱