台北愛樂管弦樂團／台北愛樂室內樂坊

7月13日（日）14:30大地之愛─孫維廷與林語桐的鋼琴三重奏

 
孫維廷與林語桐的爵士鋼琴三重奏首次結合演出，讓古典與爵士音樂融合在一起，將會是1+1=1。我們演奏Cloud Bolling的作品，這位融合古典樂與爵士樂的作曲大師，我們將重新演繹，並將獨奏樂器交由不同的薩克斯風家族樂器來演出詮釋。我們將帶來許多標準的爵士曲目，帶給您滿滿音樂的夏日午後。

演出者：薩克斯風/孫維廷  鋼琴/林語桐  低音大提琴/鄭乃涵  爵士鼓/陳仁昭

曲目：

Cloud Bolling: Suite for Cello and Jazz Piano Trio

Cloud Bolling: Suite for Flute and Jazz Piano Trio

2014/8/17 (日) 14:30 華麗的貝多芬三重協奏曲

協奏曲(Concerto)，字義有競爭、戰鬥的意思，指的是獨奏家與樂團之間爭競又合作的演出關係。三重協奏曲最早源自於巴洛克時期的音樂形式，不過多半是以弦樂家族或是管樂家族的「排列組合」為主，然而貝多芬的這首為鋼琴、小提琴和大提琴而作的三重協奏曲更為獨特，最挑戰的是貝多芬在兩種弦樂獨奏樂器外，竟破天荒的煞費苦心加入鋼琴的獨奏。小提琴家林士凱、大提琴家呂超倫、鋼琴家汪奕聞，三位朱莉亞音樂院校友將聯合以解說以及現場演奏的方式與愛樂的朋友分享一首最具室內樂性的貝多芬三重協奏曲。

演出者：小提琴/林士凱  大提琴/呂超倫  鋼琴/汪奕聞

曲目：貝多芬：三重協奏曲

L. v. Beethoven: Triple Concerto, op.56

台北愛樂室內樂坊【2014兒童樂園】系列音樂會

7月主打 經典童話故事《灰姑娘》

灰姑娘的兩個壞姊姊總是找灰姑娘麻煩，這天皇宮來了請帖，邀請各戶人家的女孩參加舞會，夜裡髒兮兮的灰姑娘傷心的哭了起來，她跟其他的女孩一樣，也想參加舞會。這時候有個老婆婆出現了，老婆婆真的能替灰姑娘施展音樂魔法讓她見到王子嗎？

2014年《兒童樂園》系列音樂會，由1月至12月全新規劃不同主題的故事內容，設計專為兒童量身打造的音樂劇場，並特別邀請「音樂菓子」三位基本成員─愛樂姊姊林姿吟、音符姊姊陳景貽、長笛姊姊吳昀璇，也邀請台北愛樂室內樂坊其他優秀的音樂家參與演出，演出結束後更有與音樂家近距離接觸的會後會活動，小朋友們可以手作小禮物帶回家喔～節目場場精彩，大朋友小朋友絕對不要錯過！

演出者：音樂菓子（愛樂姊姊/林姿吟、音符姊姊/陳景貽、長笛姊姊/吳昀璇） 豎笛/楊雅淳  鋼琴/盧盈豪

 【音樂導聆：當代音樂的色彩、情感、形式與理念】

半說半唱的「音樂的散文」─《月光小丑》

身兼作曲家、音樂理論家、音樂教育家、畫家的荀伯格，是20世紀音樂歷史中最具影響力的作曲家之一，從1908年開始，荀伯格成為歷史上地一位真正放棄以調性理論寫作音樂的作曲家。《月光小丑》與史特拉汶斯基的《春之祭》創作年代相近，兩部作品都曾深深撼動當時的音樂觀念，一直到現在它們都還算是相當前衛的作品。與19世紀末的馬勒管弦歌曲相比較，使用室內樂組合的《月光小丑》則顯示出表現主義的簡約風格。

《月光小丑》怪誕的人聲表現，詭譎的歌詞內容，獨特的器樂效果，以及自由無調性的音樂語法，皆建構出表現主義的藝術風格。《月光小丑》音樂中運用尖銳、不規則的簡短旋律、嶄新的器樂音色與效果、力度與音域的極端對比，就如同表現主義繪畫中的扭曲形體、簡化的幾何圖形、或大膽而直接的色彩色塊表現手法。

荀伯格要求表演者使用Sprechstimme的人聲表演方式，也使得這部作品有別於其他傳統的聲樂作品。Sprechstimme常見的解釋為「介於『說話』與『唱歌』之間的人聲表現風格」，以說話的聲音進行的表演，這種「半說半唱」的人聲朗誦風格，演出者必須清楚區分「唱歌」與「說話」聲調之間的差別，並「掌握音樂中的說話旋律」，這種人聲的表現概念與方式，後來也被荀伯格的學生─阿班‧貝格運用在自己無調歌劇作品《伍采克》上。

2014/06/22(日) 14:30 弦舞･探戈

 

也許，台北夏日的午後有些慵懶，懶得讓人不想動？
也許，古典音樂對於你來說實在是太過拘謹？
也許，弦樂四重奏在許多人心中就和貝多芬畫上等號？

今天，弦樂四重奏將與拉丁美洲音樂擦出意想不到的火花，熱情奔放的音樂必能喚醒你體內的搖擺因子～

06/21(六) 19:30《睡美人》

 

你/妳曾讀過〈睡美人〉或觀賞過迪士尼的同名長片動畫嗎？也許有人更想起了小時候，每到睡前，爸爸媽媽說起這則床邊故事的口吻與字句。十九世紀最重要的音樂家之一柴可夫斯基，因深受〈睡美人〉吸引，創作了一整齣同名芭蕾舞劇之音樂，隨後，同樣出身俄國的鋼琴家希洛悌(A. Siloti)與其表弟拉赫瑪尼諾夫更將原為管弦樂的芭蕾舞劇音樂改編為鋼琴獨奏與四手聯彈。本場音樂會將以希洛悌與拉赫瑪尼諾夫的鋼琴改編版本為主體，穿插說書，加入重述這則童話的行列。

演出者：鋼琴/陳永禎、蔡佩娟  故事口述/吳毓庭  製作/活樂時光studio

 曲目：柴可夫斯基：芭蕾舞劇《睡美人》

2014/6/21(六) 14:30 夏卡爾的音樂色調

La musique de Marc Chagall

 
“In our life, there is a single color, as on an artist’s palette, which provides the meaning of life and art. It is the color of love. ”- Marc. Chagall

在我們的生命中，畫家的調色盤中只有ㄧ種顏色；它給予了藝術和生活的意義，稱之為「愛」。二十世紀初藝術新浪潮運動讓藝術家們更為直接且大膽的表達對於社會、對於情感，以及自我本身存在的意念。即使夏卡爾的畫被當代評論為充滿了超寫實、表現、立體等現代畫派的影響在內，但每幅繽紛色彩運用下的作品卻是包含了畫家對於自身周遭生活強烈的情感反射。這是一場以夏卡爾為名的音樂會；一場音樂、繪畫與詩的結合。讓我們在6/21法國音樂日的下午，我們一起拿著夏卡爾的調色盤，重新找回那「愛」的顏色。

演出者：薩克斯風/顧鈞豪  鋼琴/蘇俐方

曲目：

浦朗克：《畫家之作─夏卡爾》《憂愁》《獻給艾迪特·皮雅芙的第15號即興曲》《雙簧管奏鳴曲》

2014/6/14（六）19:30 布拉姆斯‧小確幸

 
G大調如此明亮的調性，裡頭卻藏著淡淡的哀傷，唯有他才做的到─在布拉姆斯那內斂、深刻的音樂當中，隨著線條的交織及和聲的堆疊，時而欣喜，時而憂鬱。使我們找到了彼此內心情感的共鳴。這次將由小提琴家吳思潔以及鋼琴家鄭仁萱，共同演出他的小提琴奏鳴曲及鋼琴小品，邀請大家一同前來，在音樂中，發現布拉姆斯的「小‧ 確‧幸」。

演出者：小提琴/吳思潔  鋼琴/鄭仁萱

曲目：

布拉姆斯：第一號G大調小提琴奏鳴曲，作品78

Brahms: Violin sonata in G major, Op.78

6/14（六）14:30  米蘭萬歲！

 

義大利時尚之都─「米蘭」，一直以來用著她絕美的韻味，吸引著全世界的目光。濃厚的人文氣息，再加上獨特的奢華風雅，造就出歷史上許許多多不朽的藝術家。在20世紀初期最負盛名的兩位義大利製琴大師，Giuseppe Ornati 與Giuseppe Lucci同時受到米蘭製琴學派的影響，使其兩位大師作品不僅深深散發出高雅尊貴的工藝水準，更讓聲音昇華至天籟。【米蘭萬歲】將會是一場由兩位雋永大師所留下之小提與大提琴的對話，必定會讓每一位樂迷沐浴在每個精雕細啄的音符中，激盪出一場視覺與聽覺的饗宴。

演出者：小提琴/洪寅洲  大提琴/呂超倫

曲目：

 6/8(日) 14:30 靈光乍現－蔡世鴻+邱懷萱吉他二重奏音樂會

「方圓之間室內樂團」為了推動台灣聆賞古典吉他音樂的風氣，近年來不斷策劃舉辦與吉他音樂相關的演出與展覽活動，亦與每年舉辦精緻的年度演出，與觀眾們分享每一年的成果。今年新加入了新的古典吉他生力軍，邱懷萱，甫自法國巴黎Rueil-Malmaison音樂院獲得古典吉他演奏文憑，以及Theorbe演奏文憑與室內樂演奏文憑。為了向台灣音樂界推介這位演奏新血，特別與本團藝術總監，同樣是留學法國巴黎的蔡世鴻老師一同演出，以古典吉他二重奏的方式，與大家分享法國巴黎嚴謹卻又浪漫的音樂詩篇。

演出者：古典吉他/蔡世鴻、邱懷萱

曲目：

 梭爾：第一號嬉遊曲  F.Sor: L'encouragement Op.34