愛樂之音(十七) -- 《音畫台灣系列之Ⅰ 關渡隨想與海》－台北愛樂管弦樂團／台北愛樂室內樂坊

另一個起跑點－美的行動
建構台北文化的音樂美學

二十年前，一群有志建立「台北音樂文化」的菁英，邀請亨利梅哲號召國內第一流的音樂家共同創立了「台北愛樂室內及管弦樂團」。經過二十年的努力，塑造出台北愛樂－梅哲風格，多年受邀至國外演出，台北愛樂站上國際舞台。

回顧主要的演出：1993年的維也納巡演；1995年的波士頓、紐約演出；「逍遙音樂週」、「頑童驚夢」以及後來的北歐、東歐的表演，無不表現出台北愛樂的獨特風格－梅哲之音。不論是莫札特、貝多芬或是布拉姆斯、柴可夫斯基在國內都被視為名演，至於國內首演的荀白克現代樂作品，更是絕響。
台北愛樂的演奏，整齊默契十足，帶有濃郁的音樂性，人文氣息濃厚。樂評家陳國修認為「… 梅哲的指揮使音樂充滿情感。 …」

這種充滿情感、人文關懷的音樂，建構了台北愛樂的音樂美學基礎。當音樂以「聽覺藝術」的形式參與社會，不單是單純的告知，而是以某種中介方式批判過往慣例和美學觀念，而使得藝術充滿活力。音樂藝術的啟蒙性，源於解析原有藝術觀以及銳利的批判，因而獲得活力。

縱觀台北愛樂過去二十年的表演，並無銳利的批判，而是人文關懷的實踐，不但全台演奏，如校園巡演；跋山涉水，如阿里山、日月潭音樂會；而且長期於監獄及少輔院演奏，如整年度的法治音樂會，還有許多不定期的慈善音樂會。

不論是經典的演奏，或是社會關懷的巡演，台北愛樂都嘗試創造「一個屬於我們的音樂」。梅哲雖辭世已逾兩年，但這個屬於我們的音樂持續發酵。樂團兩年來出國演奏的場次更為增加；以一付舍我其誰的氣勢遠征瑞典、芬蘭、德國、波蘭、愛沙尼亞、匈牙利、捷克、俄羅斯等國。代表台灣的音樂，悠揚於歐洲各主要的音樂殿堂中。

台北愛樂獨厚藝術創作，不論在國內或出國巡演，都特別強調本土與國際互動，如蕭泰然的「福爾摩沙交響曲」、馬水龍的「弦樂三章」、潘皇龍的「楓橋夜泊」、郭芝苑的「鋼琴及弦樂小協奏曲」、賴德和的「美麗寶島的大提琴協奏曲」、黃輔棠的「西施幻想曲」、鮑元愷的「台灣音畫」、金希文的「福爾摩沙協奏曲」、譚盾的「易經三部曲」、李哲藝的「蘭陽舞曲」、彭靖的「移動的月光」、李子聲的「台上、台下」、等；至於國際上的作曲如薩格斯坦的「101交響曲」、盧托斯拉夫斯基的「弦樂序曲」、哈維的「持戒之寂」等。

二十週年，為了探索台灣之美，台北愛樂推出音畫台灣系列。馬水龍的「關渡隨想」為鋼琴與管弦樂團而作，關渡隨想並非一般傳統的鋼琴協奏曲，作曲家住在關渡的北側，每天面對遼闊的關渡平原，在朦朧且燈火燦爛的晚霞之間的點滴遐想。而宋撫元以九份風景為背景的「詩音交響曲」，宋氏曾獲美國國家文藝獎歌劇獎，今年二月他在完成這首作品的最後一段時，突然心臟病發作需作手術。為了履行完稿的時間，要求醫師延後手術，醫院需做記錄後果病患自行負責。他已安全地完成手術，如期於五月來台參加音畫音樂會。

這兩首樂曲代表台灣內心的呼喚，為台北愛樂二十週年的開始，它象徵著另一個起跑點－美的行動。