台北愛樂管弦樂團／台北愛樂室內樂坊

久違了！

五月，會前導聆系列在 tsponodame 的曲目票選活動期間，

已先後為大家介紹了「序曲篇」和「協奏曲篇」（含威廉泰爾序曲和第二號鋼琴協奏曲）。

這次要為大家簡介的是，先前在候選曲目中無緣與其他樂曲共同角逐的遺珠：

舒伯特的「第十六號鋼琴奏鳴曲」和布拉姆斯的「帕格尼尼主題變奏曲」。

　　四月底公布網友提名曲目時，由於文字輸入或編輯時的疏失，意外把這兩首曲子放入管弦樂曲目的名單內，而舒伯特的第十六號鋼琴奏鳴曲也變成候選曲目。其實這兩首曲子都是室內樂的獨奏樂曲（請參閱日後發表的室內樂介紹），故第十六號奏鳴曲並不符8月26日的音樂會以管弦樂作品為主的資格。板主發現錯誤後，便立即修改文章並更正投票箱程式，但系統已設定舉辦者無法變動票數統計處的樂曲名稱，故只能修改點選處的名稱並終止這個單一項目。造成此誤植事件，非常抱歉。

　　雖然8月19日的演奏會屬室內樂集，但是曲目由小提琴獨奏，仍無法納入這兩首由鋼琴獨奏的曲子。因此，本特別篇以奏鳴曲和變奏曲為主題，讓大家有機會認識這兩種重要的樂曲形式。「這麼說，8月26日的音樂會都是管弦樂作品嗎？」在此先賣個關子。可以向大家預告的訊息是：將有「神秘曲目中的神祕曲目」喔！屆時請到音樂會現場就見分曉啦。


何謂奏鳴曲？

　　奏鳴曲（中、日）、sonata（英、義）、sonate（法）、Sonate（德），語源自拉丁文的sonare，意思就是「發出聲音」，相較於聲樂曲是以歌唱發出聲音，器樂曲則以演奏發出聲音，「演奏樂器使之鳴響」就是「奏鳴」。在義大利文裡與奏鳴曲相對的詞是「清唱劇」（用樂器伴奏，有故事、角色，但只歌唱不演戲），即cantata，語源自cantare，意思是「歌唱」，和《交響情人夢》原名裡的cantabile（如歌般的）來自相同的語源。原本只是為了區別聲樂曲和器樂曲才有 cantata 和 sonata 之分，但 sonata 早期的意義其實與另一種叫 canzona 的樂曲形式並無二致，意思都是「歌曲」。後來 canzona 發展出一種「樂器的歌曲」，因具備對比風格，被視為「古典奏鳴曲」的前身。（冠上「古典」時，有「相對」較高級、經典、正統、形式嚴謹之意。例如，古典希臘時代特指希臘文明的黃金時代；古典音樂之古典是相對於其他音樂類型而言；古典樂派之古典是相對於其他樂派而言；古典奏鳴曲比起別種奏鳴曲，是較典型的奏鳴曲。古典音樂因為有了「古典」，多少予人高傲不可親近的印象，但其實只是一種權宜而概括的說法。）

　　在音樂史上，sonata是經過長期的演化才有我們現代所熟知的樣貌，於是後來的 sonata 不再等於canzona，並成為一種獨立的器樂曲。其實奏鳴曲的形式不只一種，在此僅介紹典型的「古典奏鳴曲」。它是「多樂章」的器樂曲，主題之間互相對比，幾乎都是為獨奏所作，附鋼琴伴奏或無伴奏。但是偶爾也有為二重奏所作的奏鳴曲，例如在本劇即出現過莫札特的Ｄ大調雙鋼琴奏鳴曲（男主角罵：「區區兩小節還敢彈錯！」）。在浪漫樂派時期，傳統的多樂章古典曲式，則被一些作曲家所捨棄，那些作曲家力求更簡短的形式，於是寫出演奏時間一樣長、也有對比風格但結構較鬆散的「單樂章」奏鳴曲。

　　所謂「奏鳴曲式」（sonata form），是指某一樂章內有「呈示部」（exposition）、發展部（development）、再現部（recapitulation）三個段落的結構。呈示部直接呈現音樂的主題，通常是兩個調性不同的第一主題（正題）和第二主題（副題）進行對比；接續的發展部則大大改變主題，聽得到一些主題的影子，卻跟呈示部長得大相逕庭；直到回歸主題，就是再現部將主題再現的時候，此時，原本在呈示部的兩個主題會以少許變化的樣貌依序重複。通常呈示部之前還有「序奏」（導奏，introduction），在主題正式豋場之前扮演鋪陳的角色，而再現部之後還有隱含主題意趣的「尾聲」（coda）。奏鳴曲式最常被應用在快板樂章，但應用在慢速樂章亦無不可。

　　奏鳴曲式係脫胎自巴羅克組曲的二段式結構，兩者主要的不同就是奏鳴曲式有「發展部」。像這種頭尾的兩段相似而中間不同的三段式結構，都可稱為「A-B-A」結構，但並非所有的 A-B-A 結構都是奏鳴曲式，因為奏鳴曲式有其更嚴謹的條件。

　　聽音樂時不妨試著專心辨別大段旋律的分界，記住整體的輪廓使您更能暢遊作曲家所創造的奇妙國度，而不會被困在五里霧之中喔！（參閱圖片）

　　另外，還有一個容易令人混淆的「古典奏鳴曲式」，其實只是純粹指整首奏鳴曲的「樂章次序」，而非單一樂章內的結構。無論是三個樂章或四個樂章的器樂曲，若作曲家將樂章安排得像一首奏鳴曲的形式，那麼，這首曲子就應用了古典奏鳴曲式。古典奏鳴曲式起初為三個樂章，若在最後一個樂章多加一個舞曲的樂章，則變成四個樂章，如下：

一、快速的樂章，內部結構是奏鳴曲式。

二、慢速的樂章，如歌的旋律，比其他樂章更具抒情性質。

三、中庸速度的樂章，舞曲的樂章，是三段體結構的「小步舞曲」或「詼諧曲」，都有一個不重複的「中段」（trio）。

四、快速的樂章，常用「輪旋曲式」（請參閱候選曲目介紹–協奏曲篇）。

　　奏鳴曲式和古典奏鳴曲式幾乎是古典樂派時期器樂曲的基礎結構。奏鳴曲若應用在重奏就變成「室內樂曲」，應用在獨奏者與管弦樂團就變成「協奏曲」，應用在管弦樂合奏就變成「交響曲」。以上器樂曲的演變都與奏鳴曲有關聯，奏鳴曲對於器樂曲的影響可謂非常深遠。

1. Franz Peter SCHUBERT (1797-1828): 
Piano Sonata in A Minor (No. 16), D. 845, Op. 42 (1825)

舒伯特：ａ小調第十六號鋼琴奏鳴曲　［演奏時間全長約30’00”左右］

シューベルト：ピアノソナタ第16番イ短調

I. Moderato
第一樂章 中板

II. Andante
第二樂章 行板

III. Scherzo: Allegro vivace
第三樂章 詼諧曲＝活潑的快板

IV. Rondo: Allegro vivace
第四樂章 輪旋曲＝活潑的快板

　　舒伯特，奧國浪漫派作曲家，一生寫了六百多首的藝術歌曲（lied/lieder），被讚譽為「歌曲之王」。這首奏鳴曲共分成四個樂章，在日劇《交響情人夢》出現過第一樂章，為女主角在日本參加鋼琴大賽第一次預賽時所用。舒伯特創作此曲時正值年輕有為的二十八歲，作曲技巧成熟，處於創作的高峰期，據說他在兩星期內就完成了。本曲相當受歡迎，是他創作的奏鳴曲當中第一個出版問世的，同一時期也有其他作品出版，幫助他從貧窮中脫困了一陣子（舒伯特創作量雖龐大，但在世期間有幸能出版的作品卻不多）。全曲題獻給當時向來支持音樂家的奧國貴族–魯道夫大公爵（Archduke Rudolf），這位有名的貴族是貝多芬的贊助者之一，提攜音樂家功不可沒，令舒伯特十分欽佩。

　　第一樂章並不快，而是中等速度，作曲家以悲傷的主題開啟全曲，伴隨而來有點像進行曲的重複節奏。這些想法主導了接下來的樂章，變幻莫測。當主題又出現時，一次比一次強而有力的低音，似乎象徵著沉重的厄運。

　　第二樂章的輕柔主題，帶著一點舞蹈風，然後以此主題發展的五大段變奏。整個樂章流露出著愉快嬉戲的氣氛，僅第三段變奏倏忽轉為小調，氣氛出現短暫的晦暗、艱苦。第五段變奏裡纖細的三連音持續至尾聲，將樂章悄悄結束。

　　第三樂章加重音的後半拍，賦予整個樂章強烈的節奏感，難以捉摸。中段則速度舒緩、氣氛莊嚴，與主題形成對比。

　　第四樂章像是下定決心要壓制不幸一般，澎湃的心情隨著疾馳的音符流洩而出。音樂色彩在大調的開朗與小調的愁緒之間游移著，連最後一聲也是直率地將兩種色彩不同的和絃擺在一起，頗似五味雜陳。耐人尋味的是，本樂章竟然不時會出現一小句與帕格尼尼「第二十四號隨想曲」相似的「動機」（最基本、短小的樂念，可組成較大的樂思，變成主題旋律），這是巧合抑或有意為之呢？

 　　變奏曲（中、日）、variation/variations（英），又稱為「主題與變奏」、theme and variations（英）。主題好比是旋律的「本尊」，各段的變奏都聽得出來是旋律的「分身」，聽起來既富變化又連貫統一。這個主題經常是取材自別人的樂曲，作曲家因受到啟發而「借題發揮」。

　　一首變奏曲依序會先出現原本的主題，再根據主題產生各段變奏（一段變奏叫variation，而一首變奏曲必有多段變奏，故用複數的variations），有些作曲家在主題前會加一段自創的序奏（導奏）。（參閱圖片）最基本的變奏技巧是從「節奏」、「旋律」、「和聲」這三個音樂的要素作變化；但音樂的戲法五花八門，當然也可以改變速度、曲式、調式、調性、聲部、配器、裝飾音……，作曲家有非常多的選擇，巧手排列組合後，又誕生新的變奏。按照變奏的形式，可粗略分為嚴格的、自由的、即興的。技巧高超的爵士樂手擅長即興變奏。

 


　　另外，有些實質內容是變奏曲的作品，卻用其他種類的器樂曲命名，這類名字常有「想」字，也意味作曲家豐富的想像力在樂念之間盡情馳騁，包括：「幻想曲」（英：fantasy，法：fantaisie，德：Fantasie，義：fantasia）、「狂想曲」（英：rhapsody，法：rhapsodie，德：Rhapsodie，義：rapsodia，日譯：狂詩曲）、「隨想曲」（英：caprice，義：capriccio，日譯：奇想曲）。例如，拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》、帕格尼尼的「第二十四號隨想曲」都是變奏曲。但並非擁有這類名字就是變奏曲，充滿「想像」的名字其實是標榜其形式較「自由」、「個人情緒」較強烈而已，像是蓋希文的《藍色狂想曲》。

　　主題與變奏可寫成獨奏曲，也可寫成大型的管弦樂作品。以鋼琴獨奏為例，有莫札特的《小星星變奏曲》（K. 265），取材自法國民謠的主題加上十二段變奏。在《交響情人夢》漫畫原著裡，是女主角獨奏會上的開場樂。

小提琴鬼才：帕格尼尼

　　帕格尼尼，義大利作曲家、小提琴家。削瘦的外表、陰暗的臉色、高超的小提琴技巧，年紀輕輕就引起廣大的注意，民眾讚嘆之餘還傳言他把靈魂賣給惡魔才有此技巧。甚至他過世後，墓地也拒絕下葬，迫使他的靈柩經過數十年後才得以入土為安，足見凡人對鬼才的敬畏之心。而他出神入化的表演和留下的傑作也震撼了其他作曲家，從中迸發源源不絕的靈感。

　　近來在某日系化妝保養品牌的卸妝油電視廣告中，就聽得到帕格尼尼的一首名作：ｂ小調第二號小提琴協奏曲的第三樂章–輪旋曲。其主題旋律被李斯特寫成一首鋼琴練習曲，稱為「鐘」。由此可見，帕格尼尼所寫的動聽旋律，別的作曲家也愛不釋手。

　　帕格尼尼的另一首名作：《第二十四號隨想曲》，更被很多作曲家用作變奏曲的主題。有趣的是，第二十四號隨想曲其實本身就是變奏曲，其主題一再被別人寫成變奏曲，「分身」數量總結下來非常驚人。這些變奏曲由於都借用了相同的主題，如果只聽開頭，可能會誤以為是相同的作品，其實卻是不同的作曲家所寫。在此列出原曲和兩首易混淆的衍生之作如下。

2. Niccolò/Nicolò PAGANINI (1782-1840): 
Caprice No. 24 in A Minor (Tema con variazioni), Op. 1-24 (1801-1807)

帕格尼尼：ａ小調第二十四號隨想曲（主題與變奏）［演奏時間約04’00"］

パガニーニ：24の奇想曲第24番イ短調（主題と変奏 ）

　　這是帕格尼尼歷時多年寫給小提琴獨奏的隨想曲之一，整套共有二十四首。以最後一首的第二十四號最著名，結構先是序奏（導奏），才進入主題，然後是二十四段變奏。唸唸看「24首隨想曲的第24號有24段變奏」，是不是很像繞口令呢？

3. Johannes BRAHMS (1833-1897): 
Variations on a Theme of Paganini or Paganini Variations, Op. 35 (1862-1863)

布拉姆斯：帕格尼尼主題變奏曲　［演奏時間全長約20’00”至25’00”］

ブラームス：パガニーニの主題による変奏曲

　　布拉姆斯，德國浪漫派作曲家。這首寫給鋼琴獨奏的變奏曲，原分成兩部，每部各十四段變奏，總共二十八段變奏。在日劇《交響情人夢》出現的是第一部，包括主題及第五變奏至第八變奏，彈奏者是女主角小時候一位行徑惡劣的男同學。

4. Sergei RACHMANINOFF/Rachmaninov/Rakhmaninov (1873-1943): 
Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43 (1934)

拉赫瑪尼諾夫：帕格尼尼主題狂想曲　［演奏時間全長約24’00”左右］

ラフマニノフ：パガニーニの主題による狂詩曲

　　拉赫瑪尼諾夫，俄國旅美晚期浪漫派作曲家。這首寫給鋼琴獨奏與管弦樂團的狂想曲，兼具協奏曲和變奏曲的特色，但形式更自由奔放。它的結構仿帕格尼尼原曲，也是主題搭配二十四段變奏。其中，第十八段變奏是「如歌般的行板」（Variation XVIII: Andante cantabile），抒情的動人旋律被用在1980年的西洋電影《似曾相識》（Somewhere in Time），呼應主角淒美的愛情故事，成為電影配樂當中的名曲。

［全文原載於台北愛樂管弦樂團 tsponodame 網誌］